Авось-ка - Независимые новости

В Выставочном зале открылась персональная выставка работ живописца-монументалиста члена Союза художников России Александра Мартиросова. В экспозиции представлены портретная живопись, натюрморты и инсталляции. Автор не дал названия своей выставке, как и многим своим работам, позволяя зрителям найти собственное осмысление увиденного. Эту особенность творчества Александра Владимировича Мартиросова отметила, открывая выставку, заведующая Выставочным залом научный сотрудник Вяземского историко-краеведческого музея Ольга Васильевна Александрова. Она рассказала о творческом пути художника и представленной экспозиции: «Александр Владимирович родился в столице советской Грузии, закончил Тбилистскую академию художеств. С 1972 года он – участник художественных выставок разного уровня, в том числе республиканских и всесоюзных. В 1986 году Александр Мартиросов вступил в Союз художников СССР, позднее стал членом Союза художников России. Как художник-монументалист он оформлял многие общественные здания в городах: Тбилиси, Владикавказе, Сочи, Пятигорске, Москве…В 1996 году семья Мартиросовых переехала в Вязьму, где художник продолжил свою творческую деятельность. В Вяземском районе Александр Мартиросов установил памятник «Эхо войны» на Поле Памяти посёлка Кайдаково, Крест на могиле внучки А.С. Пушкина Веры Александровны Мезенцовой, он является автором скульптурной композиции, посвящённой вяземскому князю Симеону и его супруге Юлиании. Произведения Александра Мартиросова хранятся в собраниях Министерства культуры Грузии, Музея современного искусства в Тбилиси, Культурно-выставочного центра им. Тенешевых в Смоленске, а также в частных коллекциях в Грузии, Армении, России, Бельгии, США и Израиля… Выставка, которую мы сегодня открываем, ретроспективная. Здесь собраны произведения, которые художник создавал в разные годы, начиная с 1950-го до нынешнего года. У нас есть возможность посмотреть на картины молодого художника Александра Мартиросова. В экспозицию вошли живописные портреты и натюрморты, написанные в традициях реалистической грузинской школы живописи, представлены также инсталляции и несколько работ, которые характеризую автора как самобытного скульптора… При создании инсталляций художник использует различные подручные материалы – детали каких-то механизмов, бытовые предметы, природные материалы – на первый взгляд даже не сочетаемые друг с другом. Каким-то образом он составляет композицию, объединённую единым замыслом… Особенность творчества Александра Владимировича в том, что, в основном его произведения не имеют названий, он даёт возможность каждому зрителю создать свои ассоциации, любая его работа вызывает желание размышлять, осмысливать увиденное…». Сам автор выставки был немногословен, признавшись в том, что использует для своих инсталляций всё, что находит в своей мастерской или приобретает в магазинах, антикварных лавках и даже на «барахолках», многие свои картины художник назвал эпатажными. Поздравляющие отмечали интерес Александра Мартиросова к непритязательным вещицам, которые он использует в создании своих произведений, и то, что его квартиру можно сравнить с музеем. От имени администрации автора выставки поздравила заместитель главы Вяземского района Светлана Борисовна Вавилова: «Александр Владимирович более 25-ти лет проживает в Вяземском районе, и можно говорить, что это уже наш, свой житель… И очень приятно, что на нашей земле живёт такой замечательный художник…Желаем Вам здоровья, сил, благополучия, и чтобы Вашу выставку увидело как можно больше вязьмичей и гостей нашего города». Александр Мартиросов не раз оказывал помощь в оформлении залов Вяземского историко-краеведческого музея. Его директор Ольга Еркешевна Селявина поздравила художника и зачитала благодарственное письмо: «Уважаемый Александр Владимирович, Вяземский историко-краеведческий музей выражает Вам глубокую благодарность, искреннюю признательность за неповторимый авторский стиль, горячий художественный темперамент и талант, передающий красоту предметного мира в стремлении к гармонии. Коллектив музея желает Вам крепкого здоровья, семейного счастья и творческого вдохновения». С открытием выставки Александра Мартиросова поздравили друзья и коллеги - члены Союза художников России. «Александр Владимирович действительно большой мастер, - подчеркнул в своём поздравительном слове Геннадий Александрович Улыбин, - он – художник-философ со своеобразным отношением к миру, великолепный знаток истории искусств… Мы гордимся, что такие люди живут у нас в Вязьме». «Мало кто видит, - отметил художник Юрий Жеглов, - насколько здесь сильна живопись, колорит… Как мастер-живописец это очень большого полёта человек. И я скажу, что на данный момент в Смоленской области таких мастеров просто не найти… хорошо, что есть возможность это увидеть…Удачи, дальнейшего творчества». С позиции давнего друга семьи Мартиросовых тёпло отозвалась об Александре вяземский скульптор Любовь Павловна Даниленкова: «Саша Мартиросов – человек очень чувствительный, очень добрый, очень внимательный и глубокий… не могу не поразиться фантазиями его инсталляций, и удивляться тому, как он может написать предметы, которые хочется потрогать… спасибо огромное…». Давно знакомый с творчеством Александра Мартиросова Евгений Круподёров признался, что всегда открывает в его работах что-то новое, нестандартное. «Выставка очень сильная, - сказал в своём выступлении художник Николай Лучкин, - все мы пишем пейзажи, как говорится, «что вижу – то и пою»…здесь есть своя жизнь в искусстве, своя ментальность… Однажды во время прогулки с Александром я сказал: «Смотри, какая инсталляция»». «Не инсталляция, а «ассамбляж», - ответил он…Вы понимаете разницу… Я просто преклоняюсь перед ним…». «Это для нас событие, это открытие, - так обозначил выставочную экспозицию художник Владимир Чайка, - это своеобразный творческий прорыв, потому что выставка абсолютно уникальна…и вот в чём её секрет: дело в том, что мы часто видели картины Александра где-то по одной- по две, и в таком малом количестве они вызывали какие-то вопросы, а здесь его творчество представлено широко, и оказывается, что это очень убедительный мощный внутренний мир художника, глубокий, мистический, драматический, который несёт в себе древние восточные культуры… Для нас очень важно, что он - носитель древней грузинской, армянской культуры, тем самым он обогащает и нашу смоленскую культуру. В этом есть глубокий смысл дружбы народов, интернационализма. И для нас это большой и счастливый момент. От всей души поздравляю Александра с этой выставкой. Хочу поблагодарить руководителей Выставочного зала и художника Павла Кичула, который всегда самоотверженно и безотказно помогает в организации выставок». Выставочная экспозиция не уведёт вас в мир радужных мечтаний, любований красками природы, но заставит глубоко задуматься о вечных ценностях и сущности бытия. В полотнах преобладают тёмные тона, некоторые картины поражают душераздирающей откровенностью. Например, «Голова Иоанна Крестителя» (одна из немногих картин с названием). Шокирую и натюрморты с изображением мифических существ и разделанными тушами. В портретной живописи прослеживается внутренняя напряжённость, глубокая печаль и смятение чувств. Грандиозен «Автопортрет в маске», написанный в страшный 2020 год. Боль, чувство безысходности, горе и ужас в безумных глазах человека, бессильного пред жизненными обстоятельствами. Сентиментальную, ранимую душу художника выдаёт картина «Игрушки моего детства». Большую часть полотна занимает серо-синий фон, сгущающийся в верхней части картины до черноты. И только слабый свет у изображенных кукол, как ностальгический проблеск детства. Вспоминаются строки бардовской песни: «Где же то голубое, то, что в детстве мы строим? А оно – всё темней, всё черней…». Игрушка «Кот в сапогах», по признанию Александра Мартиросова, до сих пор с ним. В натюрмортах так живо и сочно выписана фактура металла, стекла, ткани, что кажется, как верно подметила Любовь Павловна Даниленкова, до них хочется дотронуться. Наш мир жесток и не всегда благообразен. В нём существуют предметы, которые мы хотели бы не замечать, например, кучи мусора, из которых воображение художника создало гармоничную композицию хаоса. Замысел представленных инсталляций можно очень долго разгадывать, но вот в одной из металлической конструкции явно просматривается мифическое ракообразное существо, а в профиле, выполненном из листового металла, сразу угадывается портрет жены художника. Восприятие выставки, безусловно, будет неоднозначным, просмотр требует познаний в изобразительном искусстве, способностей мыслить и сопереживать. Сам автор искренне назвал свои работы эпатажными, то есть вызывающими и скандальными. Но значима, прежде всего, высокая оценка творчества коллегами-художниками, а профессиональное мастерство Александра Мартиросова, без сомнения, достойно восхищения.

Полет старшего лейтенанта Юрия Гагарина в космос, приземлившегося уже майором по личному распоряжению Хрущева, вдохновил скульпторов, художников, создателей стрит-арта и монументалистов на самые необычные и интересные формы мемориального искусства. Свет, исходящий от Гагарина как личности, значимость первого полета в космос для жителей земли и обаятельная улыбка сделали первого космонавта русским номер один по количеству памятников, установленных в мире. Только за последние 10 лет открыто более 60 памятников Гагарину: от Нигерии до Израиля, от Лондона до Сейшельских островов. Согласно статистике, подавляющее большинство памятников были открыты 12 апреля, значительная их часть — в 2011 году, поскольку были приурочены к полувековому юбилею полета человека в Космос, и только треть памятников связана с реальными событиями в жизни космонавта, но для поклонников именно они имеют особую ценность. Петербург Ленинград в биографии Юрия Гагарина занимает особенное место. Во-первых, его дед по материнской линии работал на Путиловском заводе. Семья снимала дом за Нарвской заставой, а когда в 1918 году Тимофей Матвеев заболел, все вынужденно переехали в деревню на Смоленщине, где мама будущего космонавта вышла замуж за плотника Алексея Гагарина. У самого Гагарина знакомство с городом состоялось в феврале 1955 года. Как лучший студент Саратовского индустриального техникума он мог выбирать место прохождения практики, и Юрий в память о семейных корнях выбрал ленинградский завод «Вулкан», предпочтя его заводу им. Войкова в Москве. В то время завод «Вулкан» располагался на Петроградской стороне. Гагарин вел занятия для воспитанников 52-го училища, действующего при заводе, обучал литейному делу. Он хорошо чертил, рассчитывал литниковую систему, умел работать с расплавленным металлом. Молодой специалист на месте практики произвел на всех хорошее впечатление и его даже звали на завод после учебы продолжать карьеру формовщика-литейщика, на что будущий космонавт лаконично ответил «Постараюсь», в то время он уже занимался в саратовском аэроклубе и мечтал об авиации. По возвращении из космоса Гагарин несколько раз посетил «Вулкан», где ему были рады, литейщики гордились, что парень именно их профессии покорил космос. В 2011 году на корпусе завода установили мемориальную доску с изображением улыбающегося космонавта. Несмотря на то, что сам завод был закрыт в 1996 году, в одном из его корпусов продолжают работу подразделения холдинга GS Group, отечественного разработчика и производителя электроники и микроэлектроники. Открытие было посвящено 50-летию со дня первого полета в космос. В 2021 году доску обновили и установили на отдельном гранитном постаменте. «Полет первого человека в космос, подвиг Юрия Гагарина вдохновил не одно поколение юных мечтателей, которые впоследствии стали изобретателями, новаторами, технологическими предпринимателями, — прокомментировал установку мемориала президент GS Group Андрей Ткаченко. — Именно поэтому сохранение памяти о его жизненном пути и местах, связанных с биографией, принципиально важно». В Петербурге расположено и одно из самых первых посвящений подвигу Гагарина, созданное и установленное еще при его жизни. Речь о панно по эскизам художницы Валентины Аноповой на брандмауэре дома по Боткинской улице. Мозаика «Человек и космос занимает» 100 квадратных метров, на ней Юрий Гагарин парит над космическом пространством, сложенном художницей из знаков зодиака. Мурманск Если в Петербурге космонавт был на практике, то в Мурманской области он проходил военную службу на Северном флоте. Будущий первый космонавт служил в 169-м истребительном авиационном полку, дислоцировавшемся в поселке Корзуново. Он прослужил на Севере два года. В честь этого события в поселке Сафоново в 2011 году была открыта мемориальная доска. Есть мемориал летчику и в самом Мурманске — на проспекте Героев-Североморцев, принадлежностью к которым гордился Гагарин. Калуга-Хьюстон-Монпелье У калужского памятника Юрию Гагарину, спроектированного Алексеем Леоновым, тезкой второго известного космонавта, удивительная судьба. Жизнерадостный и неформальный Гагарин, обращенный взглядом и руками к небу, так понравился публике, что его копии вскоре появились в Хьюстоне (США) и Монпелье (Франция). Калугу космонавт посещал четыре раза, кроме памятника, о подвиге космонавта напоминает улица, названная в его честь, и скульптурная композиция памятника 600-летия Калуги. Кстати, памятник установлен на углу улиц Королева и Гоголя. Смоленская область Смоленская область лидирует по количеству памятников, музеев, памятных досок и улиц, названных в честь Гагарина. Даже город Гжатск, где родился и вырос будущий космонавт, был переименован в Гагарин. Смоляне любят и гордятся своим земляком, именно здесь был установлен бюст к 40-летию космонавта, с фотографической точностью отражающий его образ. Лондон В Лондоне спроектировали скульптуру высотой 3 метра 65 сантиметров, изображающую космонавта в полный рост. Гагарин в скафандре, но без шлема. Памятник установлен на постаменте, выполненном в форме планеты, которую обвивает лента, символизирующая орбиту. Фигура Гагарина словно шагает по этой ленте-орбите в сторону Букингемского дворца, где его чествовали королевские особы вскоре после полета 14 июля 1961 года. Харьков Один из самых оригинальных памятников Гагарину установлен в Харькове, фигура космонавта в натуральный рост спускается по лестнице торгового центра. Первоначально памятник был установлен на лестнице гипермаркета «МКС» в 2001 году, но через 9 лет компания обанкротилась, и статуя была перенесен в торговый центр, расположенный по проспекту, названному в честь космонавта. Горожане иногда называют памятник «Ничего не купил». Кстати, именно в Харькове нарисовали портрет космонавта, признанного книгой Гиннеса самым большим граффити в Украине. Высота рисованного портрета 35,25 м, ширина - 12,81 м, площадь - 451,55 кв. м. Портрет нарисован на торце 12-этажного дома. Казахстан В Алматы создали самый неформальный и близкий к прохожим памятник. Несмотря на скрытое за скафандром лицо космонавта, он стал одной из самых притягательных достопримечательностей города. Кажется, что можно сесть на лавочку рядом, рассказать космонавту о своих проблемах, и получить нужную реакцию, все зависит от воображения человека, решившего поговорить с памятником. Таганрог Еще один памятник сидящему Гагарину установлен в Таганроге: там первый космонавт изображен вместе с Сергеем Королевым на скамеечке. Интересно, что на памятнике Юрий Алексеевич выше главного конструктора, вопреки исторической достоверности. Сегодня выпускники радиотехнического университета по традиции фотографируются возле монумента на счастье. Сахалин В Сахалинской области установили барельеф космонавта, прежде найденный в куче мусора на берегу реки Ловеская. Памятник отреставрировали и торжественно открыли в городе Невельск. Прежде, в 1971 году, барельеф размещался на Советской улице, в 1978 году был перемещен на Приморскую улицу. После землетрясения 2007 года памятник находился в аварийном состоянии и не подлежал ремонту и реставрации. В сентябре 2021 года барельеф полностью отреставрировали и поставили рядом с Невельским историко-краеведческим музеем. Байконур Иногда даже техническая ошибка может дать неожиданное прочтение памятнику. Открытый в 1984 году по проекту скульптора Олега Запесоцкого, памятник Гагарину должен был, по задумке автора, держать в руках земной шар. Но что-то пошло не так, оказалось, что закрепить на вершине конструкцию планеты невозможно, поэтому фигуру оставили стоять с поднятыми руками, обхватывающими пустоту. Однако, довольно быстро оказалось, что благодаря оптическому эффекту во время заката и восхода между рук космонавта удобно фотографировать солнце, а в полнолуние — луну.